「法國新浪潮教母」安妮華達最後作品——安妮華達最後一堂課（ VARDA BY AGNÈS）

安妮華達 最後一堂課（VARDA BY AGNÈS）

導演： 迪迪埃羅傑、安妮華達
編劇： 迪迪埃羅傑、安妮華達
演員： 安妮華達

電影資料

劇情簡介

「既是適合新手觀看的入門之作，也是送給鐵粉的絕佳告別禮物…」──IndieWire

燈光緩緩亮起，頂著一頭棕紅漸層髮色的安妮華達，坐在導演椅上娓娓道來，細數她六十餘年的電影生涯。早期攝影工作的摸索試探，到部部經典代表作的誕生，躍身成為眾人熟悉的華達奶奶。安妮以幽默語氣述說感性回憶，穿插伴侶德米和合作演員的過往趣事，將影像化作時光機，為影迷們獻上最後一堂關於華達的電影大師課。

影片從「靈感」、「創作」、「分享」三個關鍵字出發，安妮華達完整回顧其導演、攝影師及裝置藝術家的階段性重要創作。從《五點到七點的克萊歐》的時間實驗，到《最酷的旅伴》關注小人物面孔的鄉間之旅，持著攝影機的華達，藉由影像牽繫起人與地方的關係，也將自己的熱情生命注入她深愛的電影藝術中。

「我們總在面對死亡之事，而我也很快就要離去。沒關係，一切都會好的。」—安妮華達

原文官網- https://mk2films.com/en/film/varda-by-agnes/   

關於電影

安妮鏡頭下的華達

「法國新浪潮教母」安妮華達從上個世紀活躍至這個世紀，一生執導劇情、紀錄片和短片超過四十部，橫掃柏林、威尼斯等各大影展，更於2017年獲得奧斯卡終身成就獎的最高成就；她以跳脫傳統的思維與前衛手法，奠定在法國電影圈的地位，也是坎城影展至今舉辦七十二年來，唯二獲得最佳導演榮譽的女性。而《安妮華達 最後一堂課》作為她最後一部電影作品，「安妮」深刻地回顧了「華達奶奶」過去的作品，從攝影師、電影導演到裝置藝術家，她用特有的風格告訴全世界：這就是安妮華達。這部安妮華達的集大成之作可分為兩個部分，分別紀錄不同世紀的創作背景：首先是1954至2000年，屬於二十世紀的「類比時代」，是她身為導演身分相當重要的創作時期，安妮華達對於電影的各種可能性、或是不同類型的影片都抱持開放的態度，幾乎每一部作品都採取了不同的敘事技巧。接著聚焦在2000至2018年期間，屬於二十一世紀的「數位時代」，使用數位科技來記錄她眼裡的獨特世界，安妮華達更多了「裝置藝術家」的身分，以全新的創作角度，帶給觀影者嶄新的豐富感受。

「法國新浪潮教母」最後作品 本片就是安妮華達的代言人

本片作為安妮華達一生的回顧，集結了華達奶奶多名重要的旅伴，包括《無法無家》的桑德琳波奈兒和《最酷的旅伴》JR，都將在本片中再現；更有凱薩琳丹妮芙與勞勃狄尼洛早期作品片段作為精彩彩蛋，讓影迷一飽眼福。安妮華達表示，希望藉由這部作品呈現真實的自己，傳遞自己所想要分享的真實感受和創作動力。安妮華達也直言，這部作品將是她最後一部電影作品，未來不再接受任何訪談、座談會等公開活動邀約，並正式公告：「從今以後，這部片子就是我的代言人，以後你們只要放這部片子就好，不要找我了，過去我到那麼多地方做了那麼多演講，甚至哈佛大學，還有在洛杉磯的TED Talks，我不想開記者會，也不想再談論我的作品，我覺得我更應該把那兩個小時拿來看一棵樹，或是一隻貓。」安妮華達也在出席本片於柏林影展公開放映後不久，於2019年3月29日與世長辭，享壽90歲。

關於導演

安妮華達 Agnès Varda

1928年5月30日出生於比利時，在成為法國新浪潮主力前，曾擔任平面攝影師，也因此造就了她的作品不斷在圖像及影像形式間流動。華達從20世紀活躍至21世紀，一生執導劇情、紀錄片和短片總計超過四十部，以跳脫傳統的思維與前衛手法，奠定在法國電影圈的地位。作品橫掃坎城、柏林、威尼斯等各大影展，更於2017年獲得奧斯卡終身成就獎的最高成就。1954年與亞倫雷奈合作的《短角情事》可說是安妮華達的電影創作起點與母題，初試啼聲便展露其在創作構圖與形式上的巧思。之後陸續以《五點到七點的克萊歐》、《獅子、愛、謊言》、《達格雷街風景》、《無法無家》、《千面珍寶金》、《功夫大師》等片廣為人知。除了電影工作外，安妮華達也是一名裝置藝術家和女性主義者，1971年加入西蒙波娃撰寫的「343蕩婦宣言」連署，向法國政府爭取墮胎合法化。2017年榮獲奧斯卡終身成就獎，並與視覺藝術家JR合作，展開一場行動藝術之旅，拍攝成紀錄片《最酷的旅伴》，片中相差50多歲的兩人之間幽默又充滿哲思的對白，以及饒富人性關懷的藝術理念，除了在坎城影展大獲好評，也一舉入圍奧斯卡最佳紀錄片。

「拍片是為了和觀眾分享，萬一觀眾不聽或不看片子就糟了。導演最大的惡夢就是戲院裡一個人也沒有，惡夢一場！」～安妮華達

關於人物

桑德琳波奈兒 Sandrine Bonnaire

生長於一個工人階層的家庭，1983年開啟演藝生涯，年僅16歲的她主演莫里斯皮亞拉執導的電影《關於我們的愛情》，並以本片在1984年榮獲凱撒獎最具潛力女演員獎。1986年，與安妮華達合作，在《無法無家》中飾演一名不知為何而流浪的女人，甚至挑戰在三十多天拍攝期間內不洗頭也不洗澡，成功表現出了一位在身體上和道義上都遭受失敗的流浪漢，並因此第二度贏得凱撒獎的肯定，本片也榮獲威尼斯影展最佳影片。1987年與莫里斯皮亞拉合作拍攝電影《惡魔天空下》，該片也獲得坎城影展金棕櫚獎的殊榮。她在1995年與克勞德夏布洛導演合作電影《儀式》，與伊莎貝雨蓓共同演出，並一起入圍凱撒獎最佳女主角獎，並以該片在威尼斯影展獲得最佳女主角獎。2007年桑德琳首度執導紀錄片《她叫莎賓》，以其患有自閉症的妹妹莎賓波奈兒為拍攝主角，並於法國商業放映時獲得許多正面評價。近年的作品有《最後一堂課》與《深秋的黎明》。

「電影最讓我讚嘆之處，在於有了構想之後，寫出來拍出來，然後找了像桑德琳波奈兒這樣的演員來演，我應該要舔你的水泡，以表感激。」～安妮華達

JR

1983年2月22日生於法國，是一個遊走於藝術創作與行動藝術的攝影師。2000年開始從事攝影工作，早期以拍攝街頭塗鴉為主，而後他決定以巴黎街道的牆作為畫布創作他的作品。2004年，他創作的《28毫米》系列的第一章「一代人的肖像」登上了「紐約時報」的頭版。2006年，巴黎市政府首度正式同意，將他的大型創作豎立在建築的外牆上。2008年著手從事了全新系列的工作《城市肌理》，該專案透過城市中老人們的口述，記錄了城市的記憶。2011年在美國加州長灘，被授予TED年度大獎。對他而言，街頭是一個巨大的藝術展場，而城市則是他展覽的大舞臺。從巴黎到洛杉磯，甚至耶路撒冷，JR在許多街頭藝術被禁止的地區和國家都張貼了他的巨幅照片，卻從未透露過真實姓名，臉上永遠掛著墨鏡，走遍世界各地，將所見所聞拍下，並張貼在世界的各個角落。從他的創作裡，可以看見他對世界各地社會議題的關注，也用這些照片向各城市的人們揭示許多平日難以接觸、不為人知的故事。2017年與安妮華達合作，展開一場充滿人文色彩的行動藝術之旅，並拍成紀錄片《最酷的旅伴》，入圍該屆奧斯卡最佳紀錄片獎。

「JR和我一起拍片後，我們的友誼越來越茁壯，就像一株植物逐漸長大，又像水中的魚。而且我們享受了拍片每個當下，其中的驚奇和感動」～安妮華達